L'Œuvre d'art à l'époque de sa reproductibilité technique est un essai de Walter Benjamin publié en 1935. Pour Benjamin, l'art est par nature reproductible, cette constatation l'amène à réfléchir sur le rôle et la place que les moyens de reproduction occupent dans le champ artistique.
Un document essentiel, partiellement lisible sur Google books, et surtout disponible en librairie à moins de 10 euros.
Romy Schneider transformée en matière malléable à merci, surface de projection à haute teneur érotique. Romy Schneider, ligotée, dégradée, répulsive, fascinante, dominatrice, fragmentée, scintillante, hybridée, peinte de la tête aux pieds, captive d'un cinéaste qui la soumet à ses plus folles visions.
On est loin, très loin de Sissi !
"C'est à San Francisco que Smith a commencé à se forger la réputation de l'un des pionniers du cinéma expérimental américain. Smith développa ses propres méthodes d'animation, usant à la fois de techniques de collages en stop motion, mais allant aussi jusqu'à peindre directement sur la pellicule. Il a passé le gros des années 50 en compagnie de pionniers du jazz tels que Charlie Parker, Dizzy Gillespie ou encore Thelonious Monk et checha les correspondances de certaines couleurs avec certains sons, et de certains sons avec certains mouvements."
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Un an avant Woodstock, le festival de Monterey en 1967 fut le premier grand festival de musique pop et reste historiquement et musicalement l’un des plus importants, marquant ainsi le début du "Summer of Love". On remarque entre autres une impressionnante performance de Janis Joplin, un set d'Otis Redding puissant et la découverte de Jimi Hendrix dont c’est le premier concert américain.
Le réalisateur et documentariste D.A Pennebaker ne se contente pas de filmer les groupes sur scène : les plans de coupe sont nombreux, nous faisant découvrir des visages dans le public captés par son chef opérateur David Maysle (Gimme Shelter), autre figure emblématique du cinéma direct américain.
Je regroupe ici quelques photogrammes du film, comme je l'avais fait pour le billet sur le film Gimme Shelter, en m'attachant plus particulièrement sur les portraits de cette jeunesse "hip" en devenir. On remarquera aussi, parmi la foule des anonymes, l'apparition furtive de Brian Jones dans les allées du festival et Jimi Hendrix assis dans le public assistant au concert de Ravi Shankar.
Aujourd’hui – alors que Gerhard Richter vient juste de fêter ses 77 ans – un volet de son œuvre inconnu jusqu’à ce jour est présenté au Centre de la Photographie à Genève. Seuls quelques collectionneurs proches étaient au courant d’une pratique que cet artiste, l’un des plus importants de ses contemporains, développe systématiquement depuis 1989.
"Je n’avais pas osé montrer mes premières photographies peintes en public."
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Bill Traylor
Grace Jones par J.P Goude
• William "Bill" Traylor (1854-1947) est un artiste autodidacte né esclave dans une plantation près de Benton, Alabama.
• Jean-Paul Goude, auteur d'images, s'est illustré par son goût pour les corps, l’exotisme, la musique, la danse et les contes de fées.
La rencontre de ces deux images d'artiste, d'époques et de conditions opposées,rappelle le chemin étroit qui sépare la représentation picturale d'un même sujet. Silhouettes improbables, mi-statuettes d'art primitif, mi-créatures de BD. La puissance de l'image vient de cette dualité permanente: caricaturale d'un côté, incarnation la plus classique de la beauté afro-américaine de l'autre.
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Francisco Infante-Arana est né d'un père espagnol et de mère russe. Il s'installe à Moscou et s'inscrit au Collège d'arts appliqués et décoratifs de Moscou. En 1964, Infante-Arena forme un collectif d'artistes connus sous le nom de Mouvement du Groupe. Il a été et continue d'être l'un des premiers artistes de l'avant-garde russe. Certains de ses travaux réalisés pendant la guerre froide sont actuellement présentés au V & A à Londres.
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