« Plus que n’importe qui dans le champs du cinéma, Jean-Luc Godard met la typographie à l’honneur. Son usage récurrent, et à dessein, de la typographie dans ses films en fait un élément participant de leur intérêt, notamment à travers la sophistication des titres et des nombreux intertitres. Ce sont des entités autonomes, d’autres personnages.

En cette ère numérique il est assez rafraîchissant de voir ce genre de lettres, non faites sur ordinateur : l’aspect imparfait et taillé à la main de la forme des lettres, le mauvais crénage, les grands écarts entre les lettres et les mots, les blocs de texte justifiés, et cette manie – maladroite dans sa forme mais brillante dans son impact – de mettre les points sur les ‹ I › (capitales)… Même quand il utilise une police existante – comme l’Antique Olive dans Weekend (1967) ou La Chinoise(1967) – la forme des lettres semble également découpée au cutter, réappropriée. Susana Carvalho et Kai Bernau en digitaliseront d’ailleurs une version à l’occasion des 80 ans du réalisateur : le Jean-Luc. »

Source : http://indexgrafik.fr/

A l'aube de l'exposition des Shadows d'Andy Warhol au Musée d'Art moderne de la Ville de Paris, les images de Billy Name nous offre une autre chance d'apercevoir l'intérieur des célèbres murs de la Factory.
Billy Name fut le bref amant de Warhol, un ami de longue date et célèbre archiviste. Sa série Silver Age est un documentaire raffiné: certaines photographies sont spontanées, d'autres mises en scène, mais toujours viscéralement belles.
Billy a également été le décorateur et le directeur de casting des films de Warhol. Il a créé ses photos comme des tableaux vivants entre prises de vues cinématographiques et instantanés iconiques.

Billy Name: The Silver Age: 
Black and White Photographs from Andy Warhol’s Factory is published by Reel Art Press.

© Billy Name / Reel Art Press

Billy Name: Susan Bottomley, International Velvet, 1966
© Billy Name / Reel Art Press

Billy Name: The Velvet Underground, 1967
© Billy Name / Reel Art Press

Pour les cinéphiles amoureux de typographie, le site de Christian Annyas
abrite un mine de photogrammes classés par décennie de 1900 à 2010.
Pas de moteur de recherche, hélas, mais des découvertes au détour de chaque page.

→ Lien

Quelques photographies promotionnelles de 2001 l'Odysée de l'Espace.
→ Lien

Romy Schneider transformée en matière malléable à merci, surface de projection à haute teneur érotique. Romy Schneider, ligotée, dégradée, répulsive, fascinante, dominatrice, fragmentée, scintillante, hybridée, peinte de la tête aux pieds, captive d'un cinéaste qui la soumet à ses plus folles visions.
On est loin, très loin de Sissi !

"C'est à San Francisco que Smith a commencé à se forger la réputation de l'un des pionniers du cinéma expérimental américain. Smith développa ses propres méthodes d'animation, usant à la fois de techniques de collages en stop motion, mais allant aussi jusqu'à peindre directement sur la pellicule. Il a passé le gros des années 50 en compagnie de pionniers du jazz tels que Charlie Parker, Dizzy Gillespie ou encore Thelonious Monk et checha les correspondances de certaines couleurs avec certains sons, et de certains sons avec certains mouvements."

>>> D'autres vidéos su Youtube

Un an avant Woodstock, le festival de Monterey en 1967 fut le premier grand festival de musique pop et reste historiquement et musicalement l’un des plus importants, marquant ainsi le début du "Summer of Love". On remarque entre autres une impressionnante performance de Janis Joplin, un set d'Otis Redding puissant et la découverte de Jimi Hendrix dont c’est le premier concert américain.
Le réalisateur et documentariste D.A Pennebaker ne se contente pas de filmer les groupes sur scène : les plans de coupe sont nombreux, nous faisant découvrir des visages dans le public captés par son chef opérateur David Maysle (Gimme Shelter), autre figure emblématique du cinéma direct américain.
Je regroupe ici quelques photogrammes du film, comme je l'avais fait pour le billet sur le film Gimme Shelter, en m'attachant plus particulièrement sur les portraits de cette jeunesse "hip" en devenir. On remarquera aussi, parmi la foule des anonymes, l'apparition furtive de Brian Jones dans les allées du festival et Jimi Hendrix assis dans le public assistant au concert de Ravi Shankar.

A l'heure ou Warhol s'expose (encore) au Grand Palais il est probablement intéressant de (re)voir ce film, réalisé par John Palmer et David Weisman, qui retrace le destin tragique d' Edie Sedgwick, star déchue de la Factory. Entre documentaire (scènes tournées dans les fêtes new yorkaises) et fiction, le film a fini par se confondre avec sa propre vie : Superstar au milieu des années 60, égérie de Warhol, puis junkie à la dérive et finalement icône sacrifiée dans la fleur de l’âge au tout début des années 70. Le destin des stars jetables qui couraient après leur "quart d'heure de gloire".

>>> Lien (Objectif cinéma)

Site de ressources audios, vidéos et textuelles lancé par le poète américain Kenneth Goldsmith, Ubuweb met en ligne plusieurs centaines de fichiers dont certaines merveilles quasiment introuvables. Toutes les formes artistiques d’avant garde présentes ou passées, quelles soient littéraires, cinématographiques ou musicales sont ainsi regroupées. Musique électroacoustique, improvisée, contemporaine, free, cinéma underground et expérimental, poésie sonore, littératures parallèles, etc. –, du plus culte au plus inconnu, du plus ancien au plus nouveau : De Marcel Duchamp à Gilbert & Georges, de Bergman à Pina Bausch, de Wim Delvoye à Cunningham...

Merci Alemo pour la découverte !

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"Elle a passé tant d'heures sous les sunlights, œuvre la plus longue de Philippe Garrel, s'érige comme une véritable élégie du cinéma. Ce film psychanalytique des années post-Nico passées coupé du monde, retrace les errances parisiennes de Garrel."
Philippe BEER-GABEL via Objectif cinéma

Ici en téléchargement libre via le blog de Jérôme Bonnetto."
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WANTED DUCHAMPS rassemble des artistes et des pièces qui remettent en question les réponses clé de l'héritage de Duchamp à l'occasion du 40e anniversaire de sa disparition. Ces artistes posent la question de l'art de vivre de Duchamp en tant que clé de lecture de l'art d'aujourd'hui.

>>> Lien

Le Festival programme des films qui racontent le réel et les faits de société, réalisés pour tous les écrans (ciné, télé, net, mobile). Il organise également conférences et rencontres pour réfléchir à la révolution numérique et au pouvoir des images.
Conférences et rencontres à la Bnf, programmation au MK2 Bibliothèque. Les 14,15,16 Novembre 2008.
L'identité visuelle de communication à été réalisée par Frédérique Duboscq et nous avons collaboré pour web design.

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Gimme Shelter est un film documentaire 1970 dirigé par Albert et David Maysles et Charlotte Zwerin, faisant la chronique d'une tournée de Stones aux USA, qui a abouti au concert gratuit désastreux d'Altamont. "4 décès / 4 naissances".
En revoyant le film récemment j'ai surtout été fasciné par le travail de réalisation et de photo des frères Mayles.
Je poste ici quelques captures d'écran qui témoignent, au travers de portraits, l'intensité dramatique croissant du déroulement de ce concert qui marquera la fin des "années love".