pourlagloire / françois wirz

Corita Kent

2012-01-18T23:03:00.001+01:00

Admirée par Charles et Ray Eames, Saul Bass et John Cage, la nonne sérigraphe Corita Kent (1918-1986) a été parmi les personnes les plus exotiques de la scène artistique des années 60 à Los Angeles. Bonne Sœur de la communauté du "Cœur Immaculé de Marie", elle a dirigé le département d'art au Collège du Cœur Immaculé pendant une dizaine d'année.Synthèse entre le catholicisme progressiste et le Pop Art.
Une édition limitée de 350 exemplaires a été éditée par 50x70 au prix de 195 £.
Il n'est pas dit si les fonds récoltés iront aux bonnes œuvres.

Sarah May

2012-01-06T23:25:00.000+01:00

La dernière campagne d'American Apparel est le fruit du travail de la toujours très brillante Sarah May, dont les créations pour Santucci & Co, ont honoré les pages d'Esquire, Dazed and Confused, Wallpaper* et j'en passe. Sa capacité à transformer des objets inanimés en de subtiles et étonnantes compositions de mouvements, de vibrations donne un sacré coup de pied aux «natures mortes» jusque-là employées par la marque.

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Jim Sanborn / projections topographiques

2011-12-17T00:38:00.001+01:00

"Ces images ont été produites par des projection de lumière grand format. Le projecteur, alimenté par un générateur portable, a été déplacé de site en site. Toutes les pièces ont été photographiées de nuit en utilisant une exposition longue. Les nuits sans lune, le paysage était éclairé par des projecteurs. Les reliefs sont assez grands et il fallait que le projecteur et la caméra soient en moyenne situés à 1/2 kilomètre du sujet"-. Jim Sanborn

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Sunboxes

2011-12-08T23:38:00.001+01:00

Posez vos stylos et crayons, débranchez votre souris et prenez un moment pour profiter des sons ambiants des "Sunboxes", une installation permanente et itinérante de l'artiste et musicien Craig Colorusso. Composé de 20 haut-parleurs alimentés par capteurs solaires, chaque boite joue une note de guitare en boucle. Chaque boucle est unique et sa longueur est variable formant un chevauchement ondulant en Si bémol. Vous pouvez vérifier par vous-même les sons produits par ces boîtes solaires sur le site de Sunboxes.

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Présence Panchounette

2011-10-31T23:46:00.000+01:00

« Tout est comme avant » pouvait-on lire sur les murs de la Sorbonne en 1968. Première trace provocatrice autant que potache du collectif bordelais Présence Panchounette qui partira en guerre contre le monde de l’art de 1969 à 1990 à coup de tracts, de lettres irrévérencieuses ou d’interventions foutraques.

Le groupe étend rapidement son action à la scène artistique internationale dont il pointe avec un jovial acharnement les hypocrisies esthétiques et les tabous idéologiques.

→ Lien / Galerie Semiose

Brad Elterman

2011-10-18T22:42:00.000+02:00

© Brad Elterman / 1977: Debbie Harry

Les archives de Brad Elterman commencent dans les années 1970. Ses sujets sont le plaisir et la célèbrité et chaque image est accompagnée d'une anecdote : “Je traînais à un Rolling Stones / Bob Dylan / Blondie / concert quand je suis tombé sur Farrah Fawcet / Matt Dillon / Phil Spector / et nous avons traîné ensemble. J'avais genre 16 ans”.
Et déjà une légende...

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Sonia Aïssaoui

2011-09-16T18:39:00.000+02:00

© Sonia Aïssaoui

J'aime beaucoup le travail de Sonia Aïssaoui, jeune diplômée de la Haute Ecole d'Art et Design de Genève. Je l'ai donc contactée pour lui demander de me faire un résumé de son parcours et surtout de sa démarche. Plus qu'une analyse de ma part, je préfère reproduire ici sa réponse :

"Je suis native de Strasbourg. Ma formation principale est celle que j'ai suivie en Design de mode à la Haute Ecole d'Art et Design de Genève, dont je sors tout juste diplômée.

J'ai complété mon parcours par un échange Erasmus à l’école Willem de Kooning Academie à Rotterdam et par des stages à Paris. Ces deux expériences ont été des moteurs dans ma recherche créative et surtout dans l'élaboration de ma collection de Bachelor.

Observant avec intérêt le métissage culturel dans ces deux villes, et avec un regard nouveau dans la mienne, et à l’heure où le multiculturalisme semble en porte-à-faux, je me suis sentie concernée. Mon intérêt s'est presque naturellement porté sur l'héritage vestimentaire de la Méditerranée, sur cette génération de Français, nés en France et dont les origines sont nord-africaines.

Parallèlement à ça, c'est en redécouvrant d'anciennes photos de famille, j'ai été inspirée par les drapés et voiles de la Méditerranée.

Partant de la simplicité de ces derniers, mes pièces en empruntent leurs formes rectangulaires, leurs proportions et se mêlent aux codes du sportwear. Cette fusion des codes et des symboles se poursuit dans le traitement des accessoires.

Enfin, j'attache une importance particulière à la pièce du « drapeau blanc ». Elle est une pensée aux révolutions arabes qui ont eu lieu lors de mon travail de diplôme.

Cette collection que j'ai intitulé « We need ur luv so, fuck u all » est, à mon sens, l’allégorie de cette génération à l’identité multiple."

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Genadii Berёzkin

2011-08-01T23:57:00.002+02:00

Il m'a fallu un moment pour articuler quoi que ce soit sur le travail de Berëzkin. Je ne suis pas le seul dans ce cas et je n'ai trouvé que peu d'informations au sujet de cet "artiste". Beaucoup de ses pièces correspondent parfaitement aux nouvelles tendances des médias contemporains tandis que d'autres semblent se lire comme des collages dadaïstes. Berëzkin semble s'inscrire naturellement dans la culture visuelle contemporaine tout en livrant des indices subtils qui font référence à une multitude d'autres œuvres et d'artistes. La nature référentielle de ces collages les rend facilement accessibles. Mais au-delà de la récompense visuelle, je ne suis toujours pas sûr de ce qu'ils offrent. Une contradiction remarquablement puissante.

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In B flat [ en Si bémol]

2011-07-16T01:13:00.004+02:00

"In B flat" est un projet musical collaboratif conçu par le compositeur Darren Solomon de Science for Girls, et développé avec la contributions de plusieurs utilisateurs.

Les vidéos peuvent être jouées simultanément - toutes les pistes sonores s'accordent (en si bémol) entre elles, et le mix peut être très simplement ajusté avec les curseurs de volume. Vous pouvez jouer ces ensembles, tout ou partie, les démarrer à tout moment, dans n'importe quel ordre.
Il en résulte une enveloppe sonore hypnotique.

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Burak Arikan

2011-07-06T00:09:00.001+02:00

L'image ci-dessus est une photo d'un drapeau, le drapeau de l'Allemagne, sur un écran d'ordinateur. Burak Arikan place à proximité d'un écran d'ordinateur un appareil photo numérique pour nous faire découvrir une disharmonie nouvelle.

L'intersection des limites des dispositifs - zoom de la caméra et la résolution de l'écran - crée des images floues de ces drapeaux du monde. Il nous rappelle le problème d'avoir des frontières physiquement distincts mais politiquement floues entre les nations.

Burak Arikan est un artiste basé à New York et à Istanbul. Son travail confronte les questions de politique, d'économie et de durabilité culturelle dans des environnements de réseau.

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Matthew Stone

2011-05-19T23:27:00.001+02:00

© Matthew Stone

"A 27 ans, Matthew Stone s’intéresse aux permanences dans l’art, questionnant sa religiosité, s’intéressant à son histoire ainsi qu’à la fabrique de l’image et du produit culturel dans le cadre de performances, au travers d’oeuvres photographiques, réalisées avec sa communauté (chamanique ?) qu’il réunit régulièrement dans un salon londonien ouvert et autoproclamé... "optimiste".

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Lisa Paclet

2011-05-03T23:32:00.002+02:00

Lisa Paclet expose quatre films basés sur les révoltes d'Afrique du Nord et du Moyen Orient. La base de ce travail s'appuie sur la pratique du "data-bending" qui destructure l'image video au moyen d'une intervention directe sur le code source du fichier.
On se rapproche ici des expérimentations du "glitch" qui désigne une défaillance électronique ou électrique et entraîne un dysfonctionnement du matériel informatique provoquant des accidents fortuits. Ils peuvent aussi être créés délibérément et la tentative d’utiliser ces artefacts comme outils créatifs est une constante dans l’histoire de l’art. De Name June Paik à Jodi ou Rosa-Menkman ces artistes explorent les données corrompues, les médias décomposés et les fichiers détruits.

Ici, le travail de Lisa paclet met en parallèle la subversion des soulèvements populaires et les paysages inhospitaliers ou instables obtenus par des erreurs programmées.

Vernissage le 6 mai 2011 - 19h-22h
Brachfeld Gallery 78 rue des Archives 75003 Paris
Mar-Ven 14h30-19h00
Ou sur rendez-vous 01 73 54 15 00/01
→ www.brachfeld-gallery.com

Myeongbeom Kim

2011-04-26T20:35:00.001+02:00

Il y a quelque chose de si merveilleusement simple, mais frappant dans les sculptures et installations de Myeongbeom Kim. La simplicité de l'évidence.
Né à Séoul, République de Corée, il termine en 2008 l’Institut des Beaux-Arts de Chicago
et devient sculpteur.
Au travers de son travail Kim combine la poésie, la trace de l'homme et les éléments naturels.
Un arbre suspendu par des ballons d'hélium, des poissons rouge dans une ampoule ou dans une cocotte en ébullition…

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Haute Culture : General Idea

2011-03-20T19:10:00.001+01:00

©Courtesy the Estate of General Idea

Première rétrospective dédiée au collectif canadien General Idea, Haute Culture au
Musée d’Art Moderne de la ville de Paris. 1969-1994

Entre peintures et installations, sculptures et photographies, vidéos, magazines et programme télévisé, l’exposition explore le caractère multimédia d’une œuvre qui n’a rien perdu de sa fraîcheur et apparaît rétrospectivement comme anticipatrice de certaines évolutions du monde de l’art actuel, visionnaire d’une société en pleine mutation.

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MICHAEL WOLF

2011-03-18T00:04:00.005+01:00

© Michael Wolf

"Tokyo Compression" par le photographe allemand Michael Wolf originaire de Hong Kong, est une collection d'images mettant en scène les voyageurs du métro. À la fois un instantané de la densité de la capitale et de ses infrastructures urbaines.
Le voyeurisme de cette série capture les sujets entre indifférence endormie
et confusion étourdie.

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VIVIAN MAIER

2011-01-14T23:37:00.005+01:00

Vivian Maier (1 Février, 1926 - 21 avril 2009) était une photographe de rue amateur américaine qui a grandi en France. Après son retour aux États-Unis, elle a travaillé pendant près de quarante ans comme nounou à Chicago. C'est au cours de ces années qu'elle a pris environ 100.000 photographies, principalement de personnes et de paysages urbains.

Ses photographies sont restées inconnues et surtout peu développées jusqu'à ce qu'elles aient été découvertes au détour d'une vente aux enchères par John Maloof en 2007.

Ce n'est qu'après sa mort que le travail de Vivian Maier a commencé à intéresser la critique. Ses images ont fait leur apparition dans les journaux en Italie, en Argentine et en Angleterre, et ont été exposées avec le travail d'autres artistes au Danemark et en Norvège. Sa première exposition solo est en cours d'exécution à la Centre culturel de Chicago de Janvier à Avril 2011.

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OX

2011-01-01T11:28:00.008+01:00

© OX

Anciens membres des "Frères Ripoulin", collectif d'artistes parisien (1984-1988) souvent associé au mouvement de la Figuration Libre ou au graffiti, les deux acteurs du collectif OX continuent de perpétuer "l'action peinture" sur les affiches de la ville.

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REX (Roger Excoffon)

2010-11-25T15:44:00.010+01:00

À l'occasion du centenaire de la naissance de Roger Excoffon, figure majeure de la typographie, du graphisme et de la communication visuelle en France, Ypsilon Editeur publie « Roger Excoffon et la fonderie Olive », par Sandra Chamaret, Julien Gineste & Sébastien Morlighem.

L'occasion de découvrir l'histoire de la création de caractères mythiques
comme le Banco, ou le Mistral, à travers une superbe mise en page.

Les auteurs du livre présenteront leur ouvrage
le mardi 30 novembre à 19h
à la Galerie Anatome
38 rue Sedaine, 75011 Paris
Entrée libre

Une exposition rétrospective sur le même thème est à découvrir
à l'Esad d'Amiens, du 17 novembre au 17 décembre
40 rue des teinturiers, 80000 Amiens

→ Ypsilon éditeur

PHYLLIS GALEMBO

2010-10-12T18:02:00.006+02:00

© Galembo

Au cours des 20 dernières années, Galembo s'est rendue au Nigeria, au Brésil, à Cuba, à la Jamaïque et en Haïti pour photographier les costumes traditionnels et masques de carnaval portés par les prêtres et prêtresses, les danseurs et les praticiens vaudou haïtien. Il en ressort un travail d'observation presque ethnographique avec un profond sentiment d'émerveillement et de respect

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THE MOVIE TITLE STILLS

2010-10-09T17:07:00.006+02:00

Pour les cinéphiles amoureux de typographie, le site de Christian Annyas
abrite un mine de photogrammes classés par décennie de 1900 à 2010.
Pas de moteur de recherche, hélas, mais des découvertes au détour de chaque page.

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2001

2010-09-13T23:38:00.007+02:00

Quelques photographies promotionnelles de 2001 l'Odysée de l'Espace.
→ Lien

EVA SCHINDLING

2010-09-02T23:56:00.007+02:00

Comportement émergent en mode analogique des circuits électroniques.

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Tomasz Gudzowaty

2010-08-30T18:38:00.009+02:00

PLIER BAGAGE

2010-05-08T17:51:00.002+02:00

Exposition des finissant en design graphique de l'UCAM 2010.

Joli petit trailer d'annonce de l'exposition. Le site est en reconstruction au jour où j'écris ces quelques lignes mais on peut avoir un aperçu des travaux d'élèves sur le site de l'UCAM.

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LEARN SOMETHING EVERY DAY

2010-04-05T23:11:00.002+02:00

Learn Something Every Day (apprenez quelque-chose chaque jour) est un projet mis à jour quotidiennement et initié par le studio de design Young basé au Royaume-Uni. On y apprend des choses vraies et inutiles sous forme de petits dessins "colorés et rigolos".
Du bon air!

→ Lien

GUELA TSOULADZE

2010-02-15T23:44:00.005+01:00

© Guela Tsouladze

Je retrouve la trace d'un de mes amis rencontré aux Beaux-Arts de Paris.
Guela Tsouladze, artiste peintre pendant plusieurs décennies, explore maintenant les voix de la vidéo, de la musique comme de lʼinstallation. Le film «Dot Comma Experience», exposé au MoMa de Moscou, sʼarticule comme une expérience dʼhypnose, en hommage au père de lʼartiste, Serge Tsouladze, brillant psychanalyste, organisateur du premier symposium mondial de psychanalyse en Union Soviétique, en 1978. Celui-ci demande à Guela, à l’âge de 10 ans, de peindre un point noir au dessus de son divan de psychanalise, afin d’hypnotiser ses patients.

QUINN JACOBSON

2010-02-15T17:15:00.004+01:00

© Quinn Jacobson

Quinn Jacobson perpétue la tradition de la photographie itinérante.
Il utilise un procédé qui remonte aux origines de la photo
(collodion humide sur plaque de verre) pour un travail sur la mémoire et les « oubliés » de la société, où le sujet photographié co-crée l'image.

Il est exposé du 10.03.10 au 24.04.10
Centre Iris ... pour la photographie
238 rue Saint-Martin - 75003 Paris
+33 (0)1 48 87 06 09
centre-iris.fr

→ Lien de son studio

DERICK MELANDER

2010-01-18T21:29:00.007+01:00

© Derick Melander, 2009

A l'heure où Boltanski expose, sur toute la longueur de la nef du Grand Palais à Paris, des vêtements étalés sur le sol exprimant "le stade industriel de la mise à mort", Derick Melander surprend avec une sculpture circulaire étonnante, faite de piles de vêtements de seconde main soigneusements pliés. Il soulève, à mon avis, toutes sortes de questions sur la richesse, l'idéalisme, la mobilité sociale. Autant de strates visibles qui architecturent nos références culturelles.

>>> Lien

WALTER BENJAMIN

2009-12-28T22:12:00.003+01:00

L'Œuvre d'art à l'époque de sa reproductibilité technique est un essai de Walter Benjamin publié en 1935. Pour Benjamin, l'art est par nature reproductible, cette constatation l'amène à réfléchir sur le rôle et la place que les moyens de reproduction occupent dans le champ artistique.

Un document essentiel, partiellement lisible sur Google books, et surtout disponible en librairie à moins de 10 euros.

L’ENFER DE CLOUZOT

2009-12-07T19:17:00.002+01:00

Romy Schneider transformée en matière malléable à merci, surface de projection à haute teneur érotique. Romy Schneider, ligotée, dégradée, répulsive, fascinante, dominatrice, fragmentée, scintillante, hybridée, peinte de la tête aux pieds, captive d'un cinéaste qui la soumet à ses plus folles visions.
On est loin, très loin de Sissi !

HARRY SMITH

2009-12-03T00:11:00.003+01:00

"C'est à San Francisco que Smith a commencé à se forger la réputation de l'un des pionniers du cinéma expérimental américain. Smith développa ses propres méthodes d'animation, usant à la fois de techniques de collages en stop motion, mais allant aussi jusqu'à peindre directement sur la pellicule. Il a passé le gros des années 50 en compagnie de pionniers du jazz tels que Charlie Parker, Dizzy Gillespie ou encore Thelonious Monk et checha les correspondances de certaines couleurs avec certains sons, et de certains sons avec certains mouvements."

>>> D'autres vidéos su Youtube

STEREOFOUND

2009-11-25T23:35:00.002+01:00

Une collection de «non-musique» et de «bizarreries» sur vinyle, trouvés au détours de magasins et de marchés aux puces. Jingles, effets sonores, essais stéréo, Spoken Words, cours de langues...
Les albums sont téléchargeables et accompagnés d'extraits comme celui-ci :

>>> Lien
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MONTEREY POP

2009-10-30T11:30:00.002+01:00

Un an avant Woodstock, le festival de Monterey en 1967 fut le premier grand festival de musique pop et reste historiquement et musicalement l’un des plus importants, marquant ainsi le début du "Summer of Love". On remarque entre autres une impressionnante performance de Janis Joplin, un set d'Otis Redding puissant et la découverte de Jimi Hendrix dont c’est le premier concert américain.
Le réalisateur et documentariste D.A Pennebaker ne se contente pas de filmer les groupes sur scène : les plans de coupe sont nombreux, nous faisant découvrir des visages dans le public captés par son chef opérateur David Maysle (Gimme Shelter), autre figure emblématique du cinéma direct américain.
Je regroupe ici quelques photogrammes du film, comme je l'avais fait pour le billet sur le film Gimme Shelter, en m'attachant plus particulièrement sur les portraits de cette jeunesse "hip" en devenir. On remarquera aussi, parmi la foule des anonymes, l'apparition furtive de Brian Jones dans les allées du festival et Jimi Hendrix assis dans le public assistant au concert de Ravi Shankar.

GERHARD RICHTER

2009-10-06T18:12:00.006+02:00

Aujourd’hui – alors que Gerhard Richter vient juste de fêter ses 77 ans – un volet de son œuvre inconnu jusqu’à ce jour est présenté au Centre de la Photographie à Genève. Seuls quelques collectionneurs proches étaient au courant d’une pratique que cet artiste, l’un des plus importants de ses contemporains, développe systématiquement depuis 1989.
"Je n’avais pas osé montrer mes premières photographies peintes en public."

>>> Lien

RENCONTRE ICONOGRAPHIQUE

2009-07-08T09:48:00.006+02:00

Bill Traylor

Grace Jones par J.P Goude

• William "Bill" Traylor (1854-1947) est un artiste autodidacte né esclave dans une plantation près de Benton, Alabama.
• Jean-Paul Goude, auteur d'images, s'est illustré par son goût pour les corps, l’exotisme, la musique, la danse et les contes de fées.

La rencontre de ces deux images d'artiste, d'époques et de conditions opposées,rappelle le chemin étroit qui sépare la représentation picturale d'un même sujet. Silhouettes improbables, mi-statuettes d'art primitif, mi-créatures de BD. La puissance de l'image vient de cette dualité permanente: caricaturale d'un côté, incarnation la plus classique de la beauté afro-américaine de l'autre.

>>> Billet sur Bill Traylor

FRANCISCO INFANTE-ARENA

2009-06-01T22:15:00.003+02:00

Francisco Infante-Arana est né d'un père espagnol et de mère russe. Il s'installe à Moscou et s'inscrit au Collège d'arts appliqués et décoratifs de Moscou. En 1964, Infante-Arena forme un collectif d'artistes connus sous le nom de Mouvement du Groupe. Il a été et continue d'être l'un des premiers artistes de l'avant-garde russe. Certains de ses travaux réalisés pendant la guerre froide sont actuellement présentés au V & A à Londres.

>>> Lien

ACCIDENT CRÉATEUR

2009-05-13T15:59:00.002+02:00

Edité par le master 2 édition de Paris IV, "Accident créateur" est un ouvrage collectif d'une poignée d'étudiants en master d’édition à la Sorbonne.

"L’accident dans l’art est toujours l’affirmation d’une mise en danger, car il signe la perte de contrôle de l’artiste, affirme l’autonomie de l’œuvre et par là, la multiplicité des interprétations.
On ne peut pas comprendre l’accident, affirmait Francis Bacon, pourtant, il est possible de l’observer et de mesurer son influence sur une œuvre".

Je n'ai pas eu l'ouvrage en main mais il serait intéressant que ce mémoire puisse
se consulter en ligne, ces damnés d'étudiants le vendent actuellement pour 13 euros sur leur myspace. Cela pourrait se produire... par accident.

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COPINAGE : STANKER / IBOQUEEN

2009-04-28T14:20:00.009+02:00

© Stanker

A l'occasion de l'exposition Kreyol Factory à la Grande Halle de la Villette (exposition d'art contemporain dédiée au monde créole), Stanker design a réalisé, sur commande du Parc de la Villette, 65 pièces uniques constituées de tables, sièges et bancs toujours à base de vieux fûts industriels. Gros travail pour François Royer, l'homme qui se cache derrière Stanker, quand on sait que ses meubles-objets sortent "au compte-goutte de son atelier-garage de Montpellier".

>>> Nouveau site Stanker

Prêt-à-porter "Urbanafro" pour femmes. Iboqueen est née de la rencontre de deux univers. Voici le fruit du mariage des couleurs et des motifs africains et de la haute technicité des textiles occidentaux. Amazone entre deux cultures, Fina puise sa force et son inspiration en utilisant la maille, le lycra, le jean qu’elle mélange aux tissus traditionnels d’Afrique, comme le Bogolan, l’Indigo, le Bois sacré, le Wax.

>>> Boutique en ligne
>>> Site de la créatrice

POURLAGLOIRE EN PDF 1/3

2009-04-27T18:04:00.007+02:00

Vous avez loupé quelques épisodes ou vous souhaitez revenir sur un billet
posté il y a 6 mois ? Voici un exemplaire en PDF de la rubrique "musique" de pourlagloire. D'autres rubriques suivront.

>>> Download

LICHTENSTEIN DÉCONSTRUIT

2009-04-17T00:18:00.002+02:00

David Barsalou a méticuleusement recensé chacune des sources du pop artiste Roy Lichtenstein. A voir aussi sur Flickr, des images et quelques textes qui permettent de documenter et de recontextualiser l'exposition historique de Barsalou.

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PEINTURE PEINTURE

2009-04-07T18:49:00.006+02:00

©Bernard di Sciullo

Les opérations "portes ouvertes d'ateliers d'artistes" réservent toujours des bonnes surprises. Ce fut le cas ce dernier week-end à Gentilly !
Tout d'abord la force de la peinture. Celle de Bernard di Sciullo, peintre de 79 ans. On retrouve dans son œuvre la gestualité qui caractérisait l'expressionnisme abstrait de Kline et De Kooning. De grands visages, tous féminins, érigés sur des toiles à taille humaine, triturés, malmenés, attaqués par la couleur. A gros traits.
Bernard di Sciullo déclare commencer d'après des photos de femmes dans les magazines -« la plupart choisies par goût, rarement parce qu'elles me déplaisent ». Il fait un portrait « classique » et puis, peu à peu ou brusquement « dérange la figure. » - véritable action painting.

©Etienne de Bary

Plus introspectif, les dernières series d'Etienne de Bary évoquent des nids ou des tourbillons, réceptacles de vies à venir ou passées. Ces formes sont en connexion directe avec ses travaux plus anciens, allusions organiques véhiculées par des figures végétales. Ici aussi une peinture gestuelle forte, immédiate, noire et blanche, référence au dessin et au trait automatique.
"(...) je commence un nouveau travail abstrait et sans doute expressionniste."

Non, la peinture n'est pas morte !

ANDERS PETERSEN

2009-04-05T15:28:00.002+02:00

© Anders Petersen

Anders Petersen est un photographe des atmosphères fortes. A l’âge de 18 ans, il passe trois mois à Hambourg qui auront une importance décisive dans son travail de photoreporter. De 67 à 70, il s’y installe et investit le café Lehmitz, un bistrot du port où se croisent prostituées, alcooliques et âmes perdues qu’il immortalise magnifiquement.

Le monde du photojournalisme est éberlué par la liberté de ton de Petersen, la proximité avec ses personnages, l'unité de lieu si astreignante et l'absence de jugement. Il témoigne, à sa façon, violente et subjective, sans se soucier des codes de la photographie documentaire.

“En photo, il faut avoir un pied dedans et un dehors. Mon problème, c’est que je me retrouve toujours avec les deux pieds dedans”.

>>> Lien

SPECTACLE

2009-04-01T01:31:00.008+02:00

«Et sans doute notre temps préfère l’image à la chose,
la copie à l’original, la représentation à la réalité, l’apparence à l’être.
Ce qui est sacré pour lui, ce n’est que l’illusion.»

Ludwig Feuerbach - 1841

EXPOSITION GILBERT SHELTON

2009-03-30T14:43:00.005+02:00

Né en 1940 à Dallas (Texas), Gilbert Shelton de nationalité américaine vit à Paris depuis 25 ans. Il incarne avec ses amis Robert Crumb et Vaughn Bode, l'underground de la Côte Ouest. Il est un des représentants mythiques de cette génération qui a commencé à publier leur dessins dans les années 60.

Cette exposition de Gilbert Shelton à la galerie Gilles Peyroulet propose un ensemble exceptionnel de dessins originaux de 1968 à 1977 des séries des Fabulous Freaks Brothers dont certaines seront présentées complètes.

>>> Lien

GWON OSANG

2009-03-23T16:34:00.003+01:00

Originaire de Séoul et ancien étudiant du College of Art, Département sculpture, Gwon Osang aborde la question de la 3D en réaction à l’enseignement qu’il a reçu. Fasciné par la capture photographique, il réalise des clichés d’un même modèle qu’il assemble ensuite, s’inspirant de la technique du puzzle.
« Je travaille la sculpture d’une autre manière, je privilégie la légèreté que permet la photographie plutôt que des matériaux lourds recommandés en cours de sculpture. »

>>> Lien

CIAO MANHATTAN

2009-03-09T22:20:00.005+01:00

A l'heure ou Warhol s'expose (encore) au Grand Palais il est probablement intéressant de (re)voir ce film, réalisé par John Palmer et David Weisman, qui retrace le destin tragique d' Edie Sedgwick, star déchue de la Factory. Entre documentaire (scènes tournées dans les fêtes new yorkaises) et fiction, le film a fini par se confondre avec sa propre vie : Superstar au milieu des années 60, égérie de Warhol, puis junkie à la dérive et finalement icône sacrifiée dans la fleur de l’âge au tout début des années 70. Le destin des stars jetables qui couraient après leur "quart d'heure de gloire".

>>> Lien (Objectif cinéma)

VISIONAIRE : SURPRISE N° 55

2009-03-03T23:24:00.005+01:00

Le dernier numéro trimestriel du très trendy Visionaire repousse les limites du papier avec un numéro consacré aux pop-ups. Visionaire 55: Surprise, présente 12 livres "hardcover pop-up" emboîtés ensemble dans un coffret, avec les projets de Steven Meisel, Mario Testino, Steven Klein, Sophie Calle, Andreas Gursky, Cai Guo-Qiang, Guido Mocafico, Solve Sundsbo, Yayoi Kusama, Gareth Pugh et Alasdair McLellan.
Édition limitée, comme pour les 54 numéros précédents!

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TATE / RODCHENKO & POPOVA (sous pochette plastique)

2009-02-20T23:02:00.006+01:00

© Tate Modern

À l'occasion de son exposition sur deux des acteurs fondamentaux du courant constructiviste russe, la Tate Modern édite deux planches de stickers de "plus de 50 formes graphiques assorties" extraites des œuvres de Rodchenko et Popova.
Après l'avènement de l'image du Che (Alberto Korda) sur tous les T-Shirts de bazars, nous allons pouvoir admirer les faucilles et marteaux, l’étoile rouge, l'ours Russe qui orneront nos appareils domestiques ou technologiques.
Copier-Coller!

>>> Les stickers (sic) 3£67

GRAPHIC EXCHANGE

2009-02-19T09:30:00.003+01:00

Ce n'est probablement pas une nouveauté pour la plupart d'entre vous mais je me dois de relayer ce site aux contenus graphiques très supérieurs à la moyenne. L'objectif principal de Graphic Exchange est basé sur des échanges de documents imprimés effectués entre Fabien Barral, graphiste auvergnat et fondateur du site, et d'autres créateurs (documents envoyés entre les concepteurs).
L'ensemble des projets présentés ici sont tous de très haute facture.
Inspiration garantie !

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UBUWEB

2009-02-16T00:41:00.004+01:00

Site de ressources audios, vidéos et textuelles lancé par le poète américain Kenneth Goldsmith, Ubuweb met en ligne plusieurs centaines de fichiers dont certaines merveilles quasiment introuvables. Toutes les formes artistiques d’avant garde présentes ou passées, quelles soient littéraires, cinématographiques ou musicales sont ainsi regroupées. Musique électroacoustique, improvisée, contemporaine, free, cinéma underground et expérimental, poésie sonore, littératures parallèles, etc. –, du plus culte au plus inconnu, du plus ancien au plus nouveau : De Marcel Duchamp à Gilbert & Georges, de Bergman à Pina Bausch, de Wim Delvoye à Cunningham...

Merci Alemo pour la découverte !

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RADIOLOGYART

2009-02-09T23:22:00.004+01:00

"Elephant"

L'acquisition des objets se fait à l'aide d'un Scanner GE, puis les images obtenues sont traitées dans OsiriX, logiciel open source d'imagerie médicale. Les couleurs sont attribuées sur la base des différentes densités constituant l'objet. Les images sont ensuite traitées dans Pho-to-shop pour les contrastes et l'équilibre chromatique.

>>>Lien

PIERRE GONNORD

2009-02-05T23:14:00.004+01:00

"Amparo 2007" © Pierre Gonnord

"J'ai soif de rencontres avec des gens à part ou les oubliés de notre société. J'en ai besoin. Ils m'aident à avoir un comportement juste, sans faux-fuyants ni hypocrisie. Avec eux, inutile de tricher. On doit se présenter tel qu'on est, sans fausse compassion, ou c'est le rejet. Surtout les Gitans. Ils ont l'art de vous gratter la peau pour voir ce qu'il y a dessous".

Gonnord en fait des personnages bibliques - Christ, larrons, aveugles, martyrs et saints - échappés d'une toile de Zurbarán ou du Caravage.

>>> Lien de son site
>>> Les rencontres d'Arles

SHADI GHADIRIAN

2009-02-02T11:34:00.007+01:00

© Shadi Ghadirian

Shadi Ghadirian remet en question les idées préconçues du rôle des femmes dans le cadre d'un État islamique. Artiste basée à Téhéran, elle photographie ses propres expériences en tant que femme moderne vivant à l'intérieur de l'ancien code de la charia.

>>> Actuellement exposée à la Saatchi Gallery

LES STRATÉGIES OBLIQUES

2009-01-29T18:21:00.007+01:00

"Les stratégies obliques" se présentent sous la forme d’une boîte de 110 cartes conçues par Brian Eno & Peter Schmidt. Chacune de ces cartes (à pêcher au hasard) contient une piste, une instruction, un principe basique destiné à relancer le travail créatif. On peut considérer que ce processus est assimilable à un logiciel, avec une fonction “random”.

Cet objet/boîte a été converti en widget pour Mac OSX.

Voici une traduction française des certaines cartes

À quoi penses-tu vraiment en ce moment?
A-t-on besoin de trous?
Abandonne les instruments normaux
Abats ton jeu
Accentue les défauts
Accentue les différences
Accentue les répétitions
Accepte les conseils
Analyse des amas
Arrête-toi un moment
Assembles certains éléments en un groupe et traite le groupe
Auto-indulgence disciplinée
C’est tout à fait possible (après tout)
Cascades
Ce n’est qu’une quéstion de travail
Change le rôle des instruments
Comment l’aurais-tu fait?
Considère des transitions
Considère plusieurs façons d’enchaîner
Consulte d’autre sources - prometteuses - non-prometteuses
Continue
Coupe une connection vitale
Courage !
Court-circuit (prends le chemin le plus court)
Dans l’obscurité totale, ou dans une très grande chambre très doucement
De quoi les sections sont-elles des sections?
Décore, décore
Découvre les recettes dont tu te sers et abandonne-les
Définis un territoire comme «sûr»et sers-t’en comme d’une ancre
Demande aux gens de travailler à l’encontre de leur meilleur jugement
Dès que la recherche progressera, quelque chose sera trouvé
Detruis - rien- la chose la plus importante
Diminue, continue
Distorsion temporelle
Donne de la valeur à un espace vierge en le plaçant dans un cadre exquis
Donne libre cours à ton impulsion la plus mauvaise
Ecarte un axiome
Echos fantômatiques - fantômes «échotiques»
Ecoute la douce voix
Eloigne-toi du désir
Emploie une couleur inacceptable
....

>>> La suite est visible ici

MAX BOUFATHAL

2009-01-27T00:08:00.003+01:00

photo : Claire Soubrier

Max Boufathal réalise des sculptures de divinités, de monstres,
d'objets d'histoire naturelle. Il n'hésite pas à piocher dans
l'artisanat, les esthétiques des cultures du monde - autant de moyens
de réaliser des formes qui prennent en compte tous les acquis de la
modernité (matériaux, récupération, absence de socle, installation),
et de créer de nouveaux artefacts où se mêlent art tribal et
consumérisme.

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OBAMA : PORTRAITS D'AMATEURS

2009-01-21T18:17:00.008+01:00

Reference Library a compilé une petite galerie de portraits du nouveau président des Etats-Unis, peints par des amateurs. Hommages simples et touchants "from the neighbourhood" !

>>> Lien

FRANCOIS BON

2009-01-12T18:28:00.005+01:00

Keith Richards in Tonite Lets All Make Love in London (1967)

L'écrivain "chercheur" François Bon poursuit son périple à travers les grandes figures musicales qui ont marqué sa vie. De Bob Dylan, aux Rolling Stones et à Led Zeppelin, on lui doit trois ouvrages qui témoignent également de sa passion pour la musique et le rock'n' roll. Son travail se traduit aussi dans son engagement auprès de démunis, SDF ou détenus pour lesquels il organise des ateliers d'écriture.
Je vous invite à consulter son blog dont j'avais déjà mentionné l'existence lors d'un billet sur le film Cocksucker Blues des Stones.

>>> Lien du blog

WILLIAM LAMSON

2009-01-02T23:03:00.002+01:00

William Lamson aime les ballons. Et il en met partout.
Ses installations sont souvent des interventions en milieu urbain ou naturel où l'ajout de ballons de baudruche permet de révéler une façette particulière d'un paysage.

>>> Lien

BAZOOKA PRODUCTION

2008-12-04T17:48:00.004+01:00

"Internet, et ses moyens de stockage gratuits, permet de faire sortir du placard des livres épuisés qui appartiennent à l'histoire du dessin, du graphisme, et du zine. On peut ainsi désormais feuilleter et télécharger une quarantaine de productions des fameux Bazooka Production, collectif de graphistes français principalement actif de 1974 à fin 1978.

Ce sont 7 numéros du Bulletin Périodique n°1 à 7 qui ont été scannés en haute déf', ainsi que les "Un Regard Moderne" n°0 à 5, mais aussi l'historique numéro de Libération (sur le Picasa de Bernard Vidal), plus quelques autres pièces. Pour télécharger album après album, vous devez vous inscrire à un compte Google et avoir Picasa (tous deux gratuits), ou enregistrer page après page... il y en a que 1500..."

>>> Via DyZines
>>> Lien Wiki
>>> Lien Picasa

RAIMOND WOUDA

2008-12-04T17:39:00.003+01:00

copyright : Raimond Wouda.

La série School montre des collégiens entre deux cours saisis dans la puissante lumière de flashs, qui ne semblent pas remarquer le photographe. Le déséquilibre entre l'imposant dispositif technique et la vie des étudiants qui ne s'interrompt pas rend ce travail assez fascinant. Entre apesanteur et regard analytique.

>>> Lien

***ANAHITA

2008-10-22T08:47:00.003+02:00

Je reçois ce matin un mail que je livre ici:
"Fille d'émigrés iraniens ayant grandit en France, installée au Mexique, à Villahermosa, Anahita tient un journal sur Flicker dans lequel elle poste des portraits de son fils, atteint du syndrome de Costello, de sa belle-famille, ainsi que des habitants de son quartier.
S'y dessine un véritable univers, coloré et chaleureux, alternant scènes intimistes et étude sociologique. Au fil des images elle s'interroge aussi sur son identité(Iranienne en France, francaise en Angleterre, quoi au Mexique? quoi
en Iran?…) sur son rapport à son fils et au handicap."

Merci F pour cette découverte

>>> Lien Flickr

EXACTITUDES

2008-10-19T15:28:00.005+02:00

Ari Versluis et Ellie Uyttenbroek, tous deux basés à Rotterdam, travaillent ensemble depuis huit ans et ont donc systématiquement répertorié les habitudes et préférences vestimentaires de différents groupes sociaux. Cela donne un travail photographique sériel fascinant, étourdissant dans son absolue obsession.

>>> Lien

ELLE A PASSÉ TANT D'HEURES...

2008-10-04T15:27:00.004+02:00

"Elle a passé tant d'heures sous les sunlights, œuvre la plus longue de Philippe Garrel, s'érige comme une véritable élégie du cinéma. Ce film psychanalytique des années post-Nico passées coupé du monde, retrace les errances parisiennes de Garrel."
Philippe BEER-GABEL via Objectif cinéma

Ici en téléchargement libre via le blog de Jérôme Bonnetto."
>>> Lien

WANTED DUCHAMPS

2008-09-23T11:28:00.003+02:00

WANTED DUCHAMPS rassemble des artistes et des pièces qui remettent en question les réponses clé de l'héritage de Duchamp à l'occasion du 40e anniversaire de sa disparition. Ces artistes posent la question de l'art de vivre de Duchamp en tant que clé de lecture de l'art d'aujourd'hui.

>>> Lien

FESTIVAL DES 4 ECRANS

2008-09-05T11:38:00.004+02:00

Le Festival programme des films qui racontent le réel et les faits de société, réalisés pour tous les écrans (ciné, télé, net, mobile). Il organise également conférences et rencontres pour réfléchir à la révolution numérique et au pouvoir des images.
Conférences et rencontres à la Bnf, programmation au MK2 Bibliothèque. Les 14,15,16 Novembre 2008.
L'identité visuelle de communication à été réalisée par Frédérique Duboscq et nous avons collaboré pour web design.

>>> Lien

JIM DENEVAN

2008-05-26T22:37:00.003+02:00

Jim Denevan fait des dessins dans le sable. À marée basse sur de larges plages, Jim recherche sur le rivage un bâton. Après avoir trouvé un bon bâton, Jim travaille jusqu'à 7 heures d'affilée et marche plus de 30 kilomètres.
Le dessin de sable est entièrement fait à main-levée...
Magnifique !

>>> Lien

DESIGN GRAPHIQUE CHINOIS

2008-05-15T23:37:00.004+02:00

Avec les Jeux olympiques en Chine et l'abondance actuelle des expositions sur l'art chinois, nous nous demandons une fois de plus: que se passe-t-il maintenant dans ce pays où, il y a encore une décennie ou deux, la conception graphique et l'illustration ont été l'apanage des propagandistes?
Voici quelques liens pour se faire une idée de la "nouvelle garde" des designers graphique chinois.

>>> quian quian
>>> iamimagine
>>> didelidi

COUVERTURES DES LIVRES PENGUIN

2008-04-15T19:07:00.005+02:00

Les éditions Penguin donnent à leurs lecteurs la possibilité de s'exprimer librement
en vendant certains de leurs titres avec une couverture blanche siglée du seul logo.
A chacun, par la suite, d'illustrer le livre comme il l'entend. Le site de l'éditeur propose ainsi de rassembler les meilleures couvertures dans un galerie surprenante.

>>> Lien sur la gallerie "des lecteurs"

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Et si vous êtes en manque d'inspiration, voici une belle collection
de couvertures de livre (1935-?) trouvée sur Flick.

>>> Lien

OLDSCHOOL POSTERS

2008-03-14T12:40:00.003+01:00

Un joli kilt fait d'affiches européennes des années 30/60.
Le tout compilé par par Bob Staak, illustrateur américain.

>>> Lien

JACOB HOLDT

2008-03-05T12:23:00.004+01:00

Jacob Holdt a fait près de 15 000 photos avec un Canon Dial à 30 $.
Il passa 5 années , entre 1970 et 1975, à faire de l’auto-stop aux États-unis. Il en a ramené un document d’une très grande force, portant un regard sur l'Amérique de la déscrimination et de la pauvreté. "Je n'ai jamais été intéressé par la photographie comme un art et très peu de mes photos peuvent survivre seules".

Un regard croisé avec le travail de Willian Eggleston parait interessant : deux visions des Etats-Unis s'opposent, s'affrontent et se rejoignent.

>>> Lien

JO LONGHURST

2008-02-19T23:32:00.003+01:00

«Pendant plusieurs années, j'ai travaillé avec les meilleurs éleveurs, photographiant leurs chiens de sang, explorant leur quête obsessionnelle de la perfection..."

Jo Longhurst à exposé aux Rencontres d'Arles en 2005 et travaille
actuellement sur la série "Twelve dogs, twelve bitches".

>>> Lien

GEISHAS. REGARD CRITIQUE

2008-02-08T09:50:00.000+01:00

Après avoir vu hier soir l'exposition citée plus bas,
je me fends d'une petite critique matinale.
Au delà d'une réelle maitrise technique et esthétique, le propos de cette série (Geishas) se voudrait caustique et dérangeant. Détournement subtil des codes inhérents à la photographie et au stylisme de mode, références au classique tableau anonyme «Gabrielle d'Estrées et l'une de ses sœurs»; tout est mis en œuvre pour porter un regard critique sur la représentation et la sophistication des images glamour qui hantent nos pages de magazines. Peine perdue! A trop vouloir utiliser le langage visuel de ces photographies glacées, Sabine Pigalle ne fait que reproduire un esthétisme poli, chic et faussement moderne, sans jamais déranger l'œil d'un spectateur déjà trop humecté par des images vides de sens.

Allons plutôt voir ou revoir «Gabrielle d'Estrées et l'une de ses sœurs»
au musée du Louvre, nettement plus troublant par son impudeur effrontée et délicieusement perverse et par sa signification à l’érotisme saphique.

GEISHAS / SABINE PIGALLE & LEIKO OSHIMA

2008-02-05T10:49:00.000+01:00

Sabine Pigalle:
Née en France en 1963.
Vit et travaille à Paris.
Réalise des images pour l’édition (HERMES, BLOOM, VIEW ON COLORS, TANK, WAD...), participe à plusieurs expositions (Mue Couture _ 2003, Motifs Haute Couture_ 2002, Galerie Port Autonome 2004, 2005...), et publie en 2005 TOXY-FOOD.
Les photographies réalisées dans le cadre de cette exposition dénotent son goût pour l’épure et la peinture, elles confèrent par leur traitement un aspect charnel contemporain qui se réfère à l’immuable maîtrise de l’instant par les maîtres anciens.

Leiko Oshima
Née en Pennsylvanie (USA) en 1966.
Diplômé en DPLG à Paris en 1999 (ecole d’architecture Paris Villemin) ;
Après avoir collaboré avec Hiroshi Teshigahara, SOM à New York, Jean-Michel Wilmotte et Andrée Putmann, elle co-fonde l’agence d’architecture à Paris, SO-AN en 2003.
Elle est l’auteur du design des tables lumineuses et ainsi que la scénographie de cette exposition.

Galerie Brasilia
19 Rue Charlemagne - 75004 Paris
Vernissage le 7 Février 2008 de 18h à 22h

>>> Lien de la galerie

BLUE NOTE ALBUM COVERS

2008-01-30T23:15:00.000+01:00

Une vraie source de bonheur que ce catalogue de pochettes du célèbre label BlueNote. Pus de 1900 pochettes que l'on peut consulter par vignettes ou en diaporama. De 1939 à 2007 toutes les grandes tendances musicles/graphiques sont représentées. Hélàs la taille et la résolution des images sont plus que moyenne. A voir tout de même!
>>> Lien

J'en profite pour ajouter un lien sur le site d'un collectionneur.
Catalogue très complet et images à un format généreux!
>>> Vintage Vanguard

RECORD ENVELOPE

2008-01-22T19:45:00.001+01:00

Ce blog est une sacrée référence pour les vinyl geeks et les graphistes.
Belle collection non pas de pochettes mais "d'envelloppes" de 45 tours.

>>> Lien

RICHARD SAJA

2008-01-15T22:51:00.001+01:00

La meilleure façon de décrire le travail de Richard Saja est peut-être de le comparer à des graffitis. Des graffitis brodés!
La matière première est une toile de Jouy imprimée, comme sur le canapé ci-dessus. Il la brode et détourne ses motifs, faisant apparaitre des personnages anachroniques et irrévérencieux.
Ce n'est qu'une partie de son travail qui comporte bien d'autres surprises finement brodées.

>>> Lien sur son blog

MARKUS HARTEL

2008-01-09T01:00:00.000+01:00

Une réflexion sur la vie quotidienne, dans la plus pure tradition de la photographie américaine. Impressions de lieux publics, des lieux de tous les jours, la rue où vous habitez, votre épicerie préférée, le métro. "Street photography" est un document de candeur et de vérité.

>>> Le Blog de Markus Hartel

LÉGER EN 2008 / WILLIAM HUNDLEY

2007-12-29T19:48:00.001+01:00

>>> William Hundley

GLITTER WEB

2007-12-26T20:50:00.000+01:00

Foutoir. Rappelez-vous, c’était au siècle dernier : le Web était un foutoir de pages persos criardes et bordéliques, morcelées en frames, aux fonds d’écrans cosmiques tapissées d’étoiles, bourrées de boutons clignotants, de GIF animés et autres fichiers Midi. Le Web, alors, «était chatoyant, riche, personnel, lent et en construction, résume Olia Lialina. Les pages étaient construites dans l’espoir du lendemain, de connexions meilleures et d’ordinateurs plus puissants. Ce Web des indigènes ou des barbares était un Web d’amateurs qui allaient bientôt être dégagé par les ambitieux dotcom, les outils professionnels et le design des experts».

Excellent petit article sur le site de Libération.

>>> Lien

LA MÉTAMORPHOSE DES MATÉRIAUX

2007-12-17T22:52:00.000+01:00

Forte de ses 2 précédentes éditions, Court Circuit organise pour la 3ème année consécutive, une exposition d’art contemporain, dont les artistes ont fait de leur spécialité la « métamorphose des matériaux ».
Ces artistes, au nombre de 60, sont de cette génération bercée par l’Arte Povera, les nouveaux réalistes et l’Ecole de Nice : de Germano Cervant à César et Arman en passant par Daniel Spoerri et Tony Cragg ou encore Raymond Hains et Martial Raysse (1), les artistes de ‘la Métamorphose des matériaux’ en sont des descendants directs.

J'en fais la promotion car un de mes amis y expose : Stanker qui a fait l'objet d'un post dans ce même blog de choux.

La Métamorphose des Matériaux vue par 60 artistes.
Vernissage le samedi 22/12/07 à 19h
Du 22/12/06 au 07/01/07
Tous les jours de 11h à 20h sauf les 25/12 et 01/01 (12h/18h)

Entrée Libre

Espace d’Animation des Blancs Manteaux
48 rue Vieille du Temple – Paris 4è
Métro : Rambuteau

>>> http://www.mairie4.paris.fr

PIERRE GRANOUX / BAZARMODERNE

2007-12-11T22:34:00.001+01:00

Herisson / Ready Web

Il ne faut pas se tromper. Malgré une apparente volonté obsessionnelle à vouloir détailler et démembrer le "ready-made" de Duchamp et plus particulièrement son (ses) porte bouteilles, Pierre Granoux s'approprie l'œuvre et la projette dans un processus de création hypnotique. Au delà du simple cataloguage ("Ready Web"), il joue de la perception et de la représentation jusqu'à la mise en abime (Kino Marcel # 01).
Son travail ne s'arrête pas à l'unique citation "duchampienne", il s'articule aussi autour des mots et de leurs multiples sens, qu'il ordonne ou désordonne dans des installations nostalgiques et pourtant modernes.
Pierre Granoux vit et travaille à Berlin et expose régulièrement en France.

>>>Bazarmoderne

ABYSSES

2007-12-04T14:42:00.001+01:00

Foncièrement moderne et éternelle cette fascination pour les êtres des grands fonds.
Voyons plutôt :
Chondrocladia lampadiglobus
Eponge lampadaire. 50 cm. Profondeur : 2600 à 3000 m. Ce drôle d’organisme à l’allure de luminaire des années 60 est une éponge carnivore !
C'est au Muséum national d'Histoire naturelle Jardin des Plantes à Paris.
Le site web propose aussi une bonne immersion dans le monde des abysses.

>>> Abysses

BEN

2007-11-28T18:34:00.000+01:00

Petite dédicace à Ben qui m'a inspiré, il y a quelques années (15?),
cette formule : Pour la gloire.
Allez voir son site, pas si vieux l'artiste!

>>> Lien

BEATRICE CORON'S PAPERCUTTING

2007-11-22T18:25:00.001+01:00

Pour être (presque) exhaustif sur l'art du papier découpé, Beatrice Coron, autre artiste au cutter, propose sur son site une liste très complète de liens sur les "papercuts".

>>> Lien

KAKO UEDA

2007-11-15T15:26:00.000+01:00

Dans la surenchère d'artistes contemporains utilisant le papier découpé comme médium d'expression, il en est un(e) qui, à mon sens, à trouvé une écriture très personnelle.
Kako Ueda plie, peint, imprime, découpe, photogaphie et nous offre un univers organique et illustratif presque inquiétant

>>> Lien

SARAH SZE

2007-11-07T17:42:00.000+01:00

Sarah Sze est une artiste/sculpteur américaine basée à New York. Elle est connue en particulier pour des installations de sculptures éphémères, dans lesquelles des milliers de petits objets quotidiens sont assemblés dans de fragiles compositions.
Les objets humbles et domestiques qu'elle assemble, colle, dispose, sont collectés au sein de boutiques bon marché ou de quincailleries.
J'avais vu une exposition de son travail à la Fondation Cartier en 1999. Son travail semblait déjà décrire la fragilité spatiale et industrielle du XXIeme siècle.

>>> Site officiel de Sarah Sze [anglais]

JULIA ROTHMAN

2007-11-01T16:33:00.000+01:00

Julia Rothman est une jeune illustratrice New-Yorkaise. Elle à eue la très bonne idée de compiler sur son blog une belle selection de livres de sa collection personnelle. Essentiellement focalisé sur des ouvrages d'illustrateurs mais aussi d'artistes, son choix est toujours de qualité et souvent décalé. La part du texte (en anglais) est aussi présente.
Merci Sandra pour le lien!

>>> Lien [en anglais]
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HOT WOMEN COMPILÉ PAR R. CRUMB

2007-10-29T21:51:00.000+01:00

Robert Crumb est l’un des plus illustres représentants de la bande-dessinée underground américaine, dont il participe à la naissance dans les années 1970 avec ses personnages légendaires « Fritz the cat » et « Mr. Natural ». Depuis plusieurs décennies, il collectionne également avec passion les disques 78 tours des quatre coins du monde. Pour l’album « Hot Women », il a réuni ses chansons préférées, datant essentiellement des années 1920 – 1930. Il a également prêté un soin particulier à l’illustration du livret et a recherché des informations sur les enregistrements, parfois en vain. Robert Crumb offre ainsi aux auditeurs un florilège de sa collection discographique et leur propose de faire escale dans des pays et régions "chaudes" : Algérie, Tunisie, Guadeloupe, Madagascar, Mississippi et Mexique. « Hot Women » est un recueil musical qui fascine tant par son authenticité que sa singularité.

Voici un extrait de l'album [Cleoma Falcon : "Blues Negres" 1934]

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NMCA

2007-10-27T00:06:00.001+02:00

Le NMCA (The Nation Magazine Cover Archive) regroupe les couvertures des magazines tels qu'Esquire, Emigre, étapes, i-D et bien d'autres. Le site se définit ainsi : "The Nation Magazine Cover Archive est une organisation non commerciale, un 'hobbysite', vouée à garder vivant l'esprit des revues de création."
Bravo!

>>> NMCA [en anglais]

BLOG ACTION DAY

2007-10-15T14:39:00.000+02:00

"Le 15 octobre, des blogueurs du monde entier sont unis pour exposer une cause unique à l'esprit de tous. En 2007, la cause est l’environnement. Chaque blogueur écrira sur le thème de l’environnement à sa façon et sur un sujet qui lui tient à cœur. le grand raffut Notre objectif est d’amener tout le monde à parler d’un avenir meilleur".

Après la polémique sur l'utilisation d'un fond d'écran noir pour surfer sur le web issue d’une étude de 2002, démontrant que l’affichage d’un site au fond noir fait consommer moins d’énergie que l’affichage d’un site au fond blanc, je vous propose en contribution à ce Blog Action Day 2 fonds d'écrans.
1 noir et 1 blanc.

Google ayant démenti la théorie initiale : selon une étude qu’ils ont réalisée, l’utilisation d’un fond noir augmente (légèrement) la consommation d’électricité sur les écrans LCD.
Pour rappel, les écrans LCD représentent 75% de parts de marchés dans le monde.
Enfin, Google nous rappelle qu’il existe certaines choses qui fonctionnent réellement pour économiser de l’énergie :

* utiliser les fonctions d’économie d’énergie présents sur nos systèmes d’exploitation,
* éteindre les écrans et les ordinateurs lorsqu’ils ne sont pas utilisés,
* diminuer la luminosité des écrans,
* choisir des ordinateurs qui sont “EnergyStar 4.0 compliant”.

Si toutefois vous avez (encore) un écran CRT (comme moi), que vous vous sentez concerné, téléchargez le fond d'écran noir.[1024x768]

Sinon, pour les écrans LCD, voici la version blanche [1024x768]

Vous pouvez évidemment vous en faire un vous-même et ainsi participer, un peu, à la lutte contre le réchauffement.

>>> Blog Action Day
>>> Blakle [Google sur fond noir]
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SANDER PLUG

2007-10-10T23:53:00.000+02:00

>>> Lien

AS FOUND

2007-10-08T12:31:00.000+02:00

Le site As Found est une réponse créative aux millions d'images disponibles sur l'Internet.
Ces images trouvées, sont présentées ici dans un nouvel espace, dans un autre contexte, leur donnant ainsi une nouvelle valeur. Regroupées par thématiques fleurant bon les mots-clé utilisés pour les trouver, elles constituent des galleries surprenantes et parfois drôles, en tous cas toujours pertinentes.

>>> Lien [en anglais]

THE DARKROOM

2007-10-03T23:14:00.000+02:00

© Curtis Knapp

© Joni Kabana

The Darkroom est un lieu multifonctionnel basé à la Nouvelle Orléans. La photographie et ses techniques est la trame qui relie l'ensemble des services et activités que propose le lieu. Ateliers, workshops, labos argentiques et numériques sont à disposition des amateurs aussi bien que des photographes professionnels. The Darkroom est aussi une galerie qui expose régulièrement des photographes de grand talent.
N'oublions pas, le 30 août 2005, un jour après le passage de l'ouragan Katrina, 80 % de la ville de La Nouvelle-Orléans est inondée. Grâce à la détermination de son fondateur Charles Megnin, la galerie et le lieu rouvre après de longs mois d'efforts.
Actuellement on peut y voir une très belle exposition sur la thématique "Rouge/Red"

>>> The Red Show

MARTINE CAMILLIERI

2007-09-25T00:22:00.001+02:00

Martine Camillieri est plasticienne. Outre la matière plastique, elle travaille au détournement d'objets avec humour et apparente simplicité. Ce sont ces "petits riens" comme elle le dit elle-même, qui confère aux objets qu'elle travaille toute leur richesse émotionelle.
Martine Camillieri co-dirige avec Bernd Richter, La Périphérie, un espace d'exposition qui a pour mission de révéler les jeunes talents dans le domaine de l'art contemporain et du design. Parallèlement elle réalise un travail artistique décalé destiné à "sur-enjoliver" le quotidien.

>>> Lien

DEAD HEART BLOOM

2007-09-19T01:07:00.000+02:00

DeadHeartBloom est le projet solo de Boris Skalsky, songwriter américain.
Sa musique me fait souvent penser au Beck des premières heures ausi bien qu'à Eels dans ses tempos concis et ses histoires étranges.
Il y a même une excellente reprise Folsom Prison Blues de Johnny Cash (extrait vidéo ci dessus) qui dégage plus d'angoisses et de désolations que l'homme en noir aurait pu avoir pensé possible.

Boris Skalsky délivre deux de ses albums gratuitement (mp3 / 192k) sur son site.
Si vous appréciez sa musique, achetez les CD sur le store

>>> Lien de téléchargement

JOHN MAEDA / KEY MAGAZINE

2007-09-09T12:25:00.000+02:00

Le New York Times présente un diaporama fascinant sur le processus de création de la couverture du magazine "KEY" par John Maeda, expliquant point par point comment il a fourni le visuel de ce numéro. Ce qui qui soulage c'est que même un professeur du laboratoire de médias du "MIT" se trouve dans l'obligation de changer la police utilisée à la dernière minute.

>>> Lien NYT (en anglais)

MENDELSON \ PERSONNE NE LE FERA POUR NOUS

2007-09-06T23:08:00.000+02:00

Et c'est vrai! Personne ne l'a fait pour eux.
Je suis heureux d'avoir participé à cette aventure en réalisant le design graphique
de ce double-album. Je ne suis pas chroniqueur rock, tout ce que je peux en dire
c'est que j'aime ce disque et particulièrement "1983 (Barbara)", morceau puissant et fluide comme un fleuve en crue.
Merci à vous, Pascal Bouaziz (chant) et Pierre-Yves Louis (guitares), pour m'avoir emporté dans ces flots.
C'est leur quatrième album et il n’est disponible physiquement que sur le site >>>http://mendelson.free.fr
>>> Mendelson sur Myspace

HOLYDAYS / JOURS DE GLOIRE

2007-08-03T22:41:00.000+02:00

Les jours de Gloire sont arrivés !
Rendez vous à la rentrée pour de nouvelles aventures.

WESVACO II

2007-07-31T00:33:00.000+02:00

Voici l’album de graphic trends du fabricant de papier Westvaco (1953-1955).
Cahier de tendance d'un forte modernité qui nous rapproche d'un temps
pas si lointain par sa maitrise des codes graphiques, des mises en page et des rythmes.

>>> A découvrir sur le site de Peter Gabor

LISA RIENERMANN

2007-07-31T00:10:00.000+02:00

L'artiste allemande Lisa Rienermann a gagné le "2007 Award for Typographic Excellence" avec son travail «Type The Sky» qui utilise des silhouettes de bâtiment pour déssiner une typographie. Très beau livre visible uniquement sur son portfolio
au format PDF.

>>> Portfolio [PDF] de Lisa Rienermann